Φιλολογικό μνημόσυνο εις μνήμην Μαντζουράνη Εμμ. Κουναδίνη Ανθχου ΕΝ 1933 - 1994 †
Αξιότιμε κύριε:
Της ζωγραφικής σας νομοτέλειας και της αισθητικής ουσιώσεως την ωραιότητα, ζήλεψα...
Ως μέτοχος των εντυπώσεων της εικαστικής προσφοράς σας, συνεκτιμώ τη σχηματική ζωγραφική ωραιότητα, τη θέωση του αλχημικού χρωστικού θάρρους, το μη στατικό αλλά αέναα παλλόμενο και δονούμενο των εικόνων.
Της διαλεκτικής διηγήσεως και ποιητικής τελειώσεως τον οίστρο!!
Ο πνευματικός κόπος που εσείς καταβάλετε, φέρει την έννοια και έγνοια του ωραίου, του υψηλού… Δηλαδή, της τελειώσεως, που στρέφεται κατά της ρηχότητας και πεζότητας, της νοητικής γυμνώσεως και αταξίας. Μέσα στη συνοχική δομική διεργασία των σχημάτων σας, ουσιώσατε μιαν ιδέα, διακριβώσατε το όλoν με εκφραστική πληρότητα. Προσδώσατε κοσμιότητα στην ακοσμία μας και λυτρώσατε τις αδιέξοδες στιγμές των πληγωμένων ομμάτων μας…
*Ο Σπυρίδων Τρούσας είναι Κερκυραίος εικαστικός και ποιητής. που τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στην Μεγάλη Ελλάδα.
Γιώργος Ν .Μανέτας
Λογοτέχνης
της Ετ. Ελλ. Λογοτεχνών
.
25 Σεπτεμβρίου 2011
Πανσέληνος Των σκουληκιών
Κριτική: «Ταξίδι μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας.
Κριτική σκέψη: Νόρα Ξένου
Ποίηση
Η ειδοποιός διαφορά, που προκύπτει από το βιβλίο
"Μοναχική Αναζήτηση" της κ. Νόρας Ξένου, είναι γιατί, η υφολογική
εκφραστική αυτής καθαυτής της ποιητικής, είναι ιδιαιτέρως εξαιρετική, καθώς
μέσα της φέρει μίαν απαράμιλλη αισθητική παίδευση, επί της λεκτικής της
απόδοσης.
Με έντονη την αίσθηση της ηθικής βιωμένη και με λόγο
ανεπιτήδευτο, μας δίδει ιδιότυπα φιλοσοφημένα ποιητικά κείμενα, στα οποία
διατυπώνει εμφατικά θέσεις και απόψεις, για το μυστηριώδες, αξεδιάλυτο τοπίο
του έρωτα και της αγάπης, το άλλοτε ουτοπικά ατελέσφορο και σπανίως άλλοτε,
ουσιαστικά τελεσφόρο.
Χωρίς καμία έκπτωση επί των αξιών, ουσιωδώς τοποθετείται επ'
αυτών, με τους απαραίτητα αναγκαίους, χάριν της απόδοσης, προϊδεασμούς, ικανά
εγγίζοντάς μας (μέχρι επαναπροσδιορισμού) και ορίζοντάς μας συγκοινωνούς σε
τούτο το μεγάλο της φιλοσοφίας ταξίδι των απανταχού ανθρωπίνων συναισθημάτων,
των της ηθικής συνευρέσεως και βεβαίως, με την συντεταγμένη πάντα σφραγίδα της
δικής της αισθητικής κοσμοαντίληψης.
Μην με αγνοείς...
Κάθε ψίθυρος σου και ανάσταση ψυχής...
Κάθε χάδι σου κι ένα βήμα παρακάτω
σ'αυτό που λέγεται ζωή...
Είσαι σαν αέρας που φέρνει χαρά,
με χρώματα λαμπερά,
είσαι σαν φουρτούνα που ξεσηκώνεις κάθε τι
κοιμισμένο μέσα μου.
Μην με αγνοείς...
Γιατί όταν το κάνεις στέλνεις μια ερωτευμένη ψυχή στον Άδη
με αργό, βασανιστικό τρόπο.
Μια ψυχή που η μόνη της χαρά είναι να σε έχει κοντά της.
Όλα για σένα αγαπημένε μου ακόμα κι αν με αγνοείς...
Μου φτάνει που υπάρχεις!
Νόρα Ξένου
https://www.facebook.com/Μοναχική-Αναζήτηση-103858354920090/
https://www.facebook.com/Μια-κραυγή-από-αναστεναγμούς-107887591076866/
Γιώργος Ν. Μανέτας
Λογοτέχνης
Της Ετ. Ελλ. Λογοτεχνών
Κριτική σκέψη: Maria Chroniari
Ποίηση - "Αγέννητη γη"
Τρίτη 20/02/2018 Polis Art Café
«58 ποιήματα, 58 πράξεις πληγής στα περιθώρια του χρόνου»
Ανατρέχοντας σε βιβλία από εκδηλώσεις που έχω παραβρεθεί
κατά καιρούς, στάθηκα εκ νέου στο καθόλα εξαιρετικό πόνημα της κ. Μαρίας
Χρονιάρη «Αγέννητη γη» των εκδόσεων Σόκολη, στο οποίο χαίρω την τιμή μίας
γενναιόδωρης αφιέρωσης από την ίδια, και αυτό που έχω να θυμάμαι ιδιαιτέρως,
είναι εκείνα τα μεγάλα εκφραστικά διερευνητικά μάτια με το βαθύ καθάριο βλέμμα
- λες και άγγελος σε αποστολή εξαγνισμού και κάθαρσης του κόσμου Αυτού.
Αν λοιπόν, σήμερα θεωρώ αυτά τα μοναδικά σε αξία πονήματα,
τα εκ του βιωμένου έως τώρα χρόνου της - μιας και πάρα πολύ νέα, είναι διότι
βρήκα το διαυγές απόλυτο της φιλοσοφημένης σκέψης και πως αποδόθηκαν με βαθιά
συναίσθηση του τι πραγματικά επαγγέλλεται... τεχνικά και συναισθηματικά, με
δίχως εκείνες τις ακρότητες και τους λεκτικούς προς εντυπωσιασμό στολισμούς… Η
"Αγέννητη γη" της, είναι μία σπουδή της εκφοράς του λόγου και των
αμιγών αισθημάτων σε δημόσια έκθεση, γι’ αυτό και της χρεώνω, αληθώς, το
"Εξαιρετικά Σπουδαία", γιατί δικαιωματικά της ανήκει ο εύσχημος αυτός
χαρακτηρισμός.
Από το ποίημα Απόδραση:
Οι ποιητές είναι πάντα
προς την πλευρά της ζωής
Γράφουν μόνο υπέρ της
φορώντας μόνιμα
στο μπράτσο τους
το μαύρο περιβραχιόνιο
του θανάτου
Μη μου ζητάς να εξηγώ
δεν έχω άλλα μάτια
Για κάθε σύμφωνο χάνω κι ένα φωνήεν
και για το θάρρος που χρειάζεται
χρεώνομαι.
Όλες οι λέξεις μου ιδρώνουν από ασιτία
Η ίδια, φέροντας ως φορτίο στους ώμους της την προσωπική της
μαρτυρία και βίωση, ηθελημένα ζει τη φθορά ως αντίβαρο εξισορροπητικό, ρέποντας
προς τα βάθη των θεμιτών και αθέμητων της δικής της κοσμογονίας, ώσπου
προοδευτικά να αποκαθάρει κάθε τι που κακοφόρμισε στην Αγέννητη γη της...
και που, υποθετικά από πλευράς μου, δεν ευτύχισε τους δικούς
της καρπούς για να δρέψει.
Ειδικότερα: Στο άχρονο και άυλο του έλλογου υποσυνειδήτου,
βρίσκονται εικόνες παλλόμενες αρχετυπικές, ικανά χρήσιμες για την ισόρροπη
εξελικτική συναισθηματική της πορεία. Έτσι, διαχειριζόμενη ικανά τα παραπάνω,
εξιλεώνεται δίνοντας χώρο σε ό,τι μη ζημιογόνο και αλληλοσυγκρουόμενο της
ασυνείδητης σκέψης, καθιστώντας την ποίηση ως το μέσο της δημόσιας έκθεσης, υπό
την έννοια της κοινής συλλογικής ωφελιμότητας μετουσιωμένης.
Τίποτα που να σε θυμίζει
δεν έμεινε
…
Είδες, σου λέω,
τίποτα απ’ ό,τι μας άγγιξε
δεν χάνεται στον χρόνο.
........
Θέλω να ξεχάσω
μα η μνήμη μου δεν βοηθά
Θέλω να θυμηθώ
μα η λήθη μου ποτέ δεν κοιμάται.
........
Κάποιες στιγμές
σκέφτομαι πόσες ζωές
χρειάζεται να σπαταλήσουμε
για να βρούμε τη ζωή
που χάσαμε
Εδώ, το υπαρξιακό μοιάζει σε τεντωμένο σχοινί - επιλυμένο.
Ωστόσο, από την καθημερινότητά της και από τις (πιθανώς) ευτυχείς ή αντίξοες
συναισθηματικά στιγμές της, με βαθιά συναίσθηση του τι τελικώς πράττει,
αισθητικά πάντα και με πένα εκλεπτυσμένη, μας καταδείχνει ό,τι σαθρό και
κίβδηλο συντελείται, είτε αυτό έχει ως παράγοντα τον άνθρωπο, είτε αυτό έχει ως
άλλη ενδιάμεση αιτία, το αδιόρατο της κοινωνικής αιθάλης και των φρυκτωριών
αυτής. Αυτό, θεωρώ και το επιστέγασμα του εξαιρετικού καθόλα ποιητικού
οικοδομήματος της κ. Μαρίας Χρονιάρη.
Μια μέρα
σχεδόν απείθαρχα
ξημέρωσε ένα μετά
σαν κάποιος
να ξυπνούσε από κώμα
Όλα είχαν αλλάξει
άνθρωποι ονόματα γεγονότα
Ο καιρός περνούσε
σαν στοίχημα
που έπρεπε να κερδηθεί
Τα γιατί
είχαν γεννήσει απαντήσεις
Και σιγά σιγά
σαν φωτιά που ζητά τη σπίθα
βούτηξα τα πόδια μου
στη ζωή
και προχώρησα
*Το τραγούδι της θλίψης
Μαρίας Χρονιάρη
Κλείνοντας, θα ήθελα να αιτιολογήσω την ως άνω θεώρηση, αληθώς
λέγοντας πως το κριτήριο αξιολόγησης από την πλευρά μου, πάνω στην ποιητική της
κ. Μαρίας Χρονιάρη, στάθηκε η ψυχικά βαθύσκια έκταση ενός γνήσιου αφηγηματικού
εαυτού, της έμπνευσης αλλά και της εξαιρετικά πολυμορφικής λεκτικής παίδευσης.
Η αξία της είναι αδιαμφισβήτητα μοναδική και για τους ύστερους επερχόμενους,
αυτή η μικρά αλλά ηθικά δικαίως ουσιαστική θεώρηση προς το πρόσωπό της, θα
πρέπει να προσεχθεί ούτως ώστε, για τον πεζό λόγο, να της χρεωθεί πως
συν-προηγήθηκε ηγετικά της εποχής της, χαρακτηρίζοντας την.
Γιώργος Ν. Μανέτας
Λογοτέχνης της
Ετ. Ελλ. Λογοτεχνών
Κριτική σκέψη: Eva Loliou
Συγκινημένος, δεν έχω παρά να υποκλιθώ στο παρακάτω
διηγηματικά πανάκριβο αυτό πετράδι καθώς και σε πλείστα άλλα παρεμφερούς
θεματικής της κ. Εύας Λόλιου, που μόνον αδιάφορο δεν μ' άφησαν, μέχρις την
ακροτελεύτια του εκάστου κειμένου, τελεία.
Μετά το κείμενό της θα ήθελα την προσοχή σας στο ΥΓ
Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΒΡΟΧΗ.
-------------------------
Θα σας διηγηθώ μία ιστορία που για να είμαι ειλικρινής
δεν γνωρίζω αν είναι αληθινή. Για έναν γέροντα που ζούσε στην κορυφή ενός
μεγάλου σουβλερού βράχου, απ’ της γης τη μήτρα βγαλμένο, για να τραυματίζει
βουλιμικά τον ουρανό.
Θυμούμαι έναν έσπερο παγωμένο που μας φώναξε η καλή
γιαγιά με το μαλακό πρόσωπο, τα μεγάλα μάτια και μία μπερδεμένη κουβαρίστρα στα
νύχια του Νικολή του γάτου μας. Μας έδωκε καθαρισμένα κάστανα, καθίσαμε δίπλα
στα ξερόκλαδα που σπινθήριζαν δικές τους ακαταλαβίστικες ιστορίες. Στάθηκα να
την ακούω δίπλα στη θαμπάδα του Χειμώνα, που λυσσομανούσε να μπει μέσα στο
δωμάτιο απ’ το τρεμουλιαστό παραθύρι.
Σ' ένα δάσος, στους πρόποδες του Πηλίου υπήρχε μια ξύλινη
καλύβα φτιαγμένη από κορμούς οξειών και ελάτων. Εκεί γεννήθηκε ο γέροντας μια
φωτεινή αυγή. Γυάλιζε ο τέντζερες απ’ τις ακτίνες του ήλιου πάνω στη ξυλόσομπα,
άχνιζε το νερό. Μια ολόλευκη πεταλούδα διαπέρασε το μισάνοιχτο παραθύρι της
ξύλινης καλύβας και κάθισε στα σκέλια της μητέρας που κοιλοπονούσε. Σε λίγο ο
ωκεανός της μήτρας της που μια μικρή σταγόνα ζωής την έκαμνε ολόκληρο άνθρωπο,
θα ξεχύνονταν στο φως.
Ο γέροντας είδε τον ήλιο κλαίγοντας, όπως όλοι οι
άνθρωποι στην κοιλάδα των βροχών. Η πεταλούδα χαρούμενη απ’ τα γεννητούρια,
ανοιγόκλεινε τα φτερά της τόσο δυνατά που μαζεύτηκαν στα παραθύρια απ’ τα καλά
μαντάτα όλα τα πετούμενα του δάσους. Ανάμεσα τους και οι σοφές κουκουβάγιες για
να ευχηθούν στο νεογέννητο.
Μα με ένα βάφτισμα της μοίρας τόσο λυπητερό... Τούτο το
δάσος είχε μια κολυμπήθρα που τον περίμενε χρόνια η καταπιόνα της... Από τότε ο
άνθρωπος δε σταμάτησε να κλαίει, μερόνυχτα.. Τα δάκρυά του γέμισαν το πηγάδι
που ξεχείλισε βαλτώνοντας το μικρό περιβόλι του οντά. Η μητέρα δεν άντεξε την
θλίψη και πνίγηκε στα νερά του. Μεγάλωσε ολομόναχος μέσα στο δάσος. Πότιζε τα
δέντρα, φούσκωνε το ποτάμι, να ξεδιψούν τα άγρια ζώα στις κοίτες του.
Ήταν ο πιο λυπημένος άνθρωπος του κόσμου.. Ο δρυμός
παρέμενε σταθερός στην απληστία του θέλοντας να ρουφήξει και την τελευταία
σταγόνα της ζωής του! Σαν γέρασε και έμοιαζε πια με λιωμένο σαπούνι απ’ την
υγρασία, φυλλωσιές, πουλιά και άγρια ζώα έκαναν συμβούλιο. Θα έχαναν την βροχή,
τα παιδιά τους θα πεινούσαν!
Η πιο σοφή κουκουβάγια θέλησε να μιλήσει. Μικρή πεταλούδα
εγώ, αγαθή, χτυπούσα τα φτερά μου εναγωνίως.. «Θα τον ξαναβαφτίσουμε », είπε
περιστρέφοντας τα μεγάλα της μάτια ολόγυρα στα δέντρα και το πρόσωπο της
μέρεψε..
''Θα τον ονομάσουμε ο γέροντας του βράχου! Με τον πόνο
του θα σουβλάει τον ουρανό για να βρέχει! ''
Η πεταλούδα κρύφτηκε πίσω απ’ τα φύλλα μιας λεβάντας, μη
δουν τα μωβ δάκρυα της. Μπερδεμένη κουβαρίστρα έπεσε απ’ τα χέρια μου... Κύλησε
στην χαράδρα, έτρεξε ο Νικολής να την πιάσει. Γέλασε δυνατά η γιαγιά,
φοβηθήκαμε, σκορπίσαμε έξω στην βροχή. Για να είμαι ειλικρινής δεν ξέρω αν η
γιαγιά μου ήταν καλή. Φοβούμαι πως ήταν δαύτη η κουκουβάγια.. Πίσω από εκείνα
τα χοντρά γυαλιά, της έμοιαζε τόσο πολύ...
-------------
Εύα Λόλιου
ΥΓ: Για τέτοιας αξίας ακριβά πετράδια ομιλώ… Και ερωτώ:
μα ποιος θα ενσκήψει από τους φιλολόγους – τεχνοκρίτες, ώστε να περισώσει τα
ασυμμάζευτα, μίας ντροπής που ολοένα αρέσκεται να διογκώνεται και διαιωνίζεται
σε τούτον τον άμοιρο και άνυδρο των αξιών τόπο.…
Είναι χρέος ενός λογοτέχνη να ενσκήπτει; ούτως ώστε να
ενθαρρύνει αλλά και να διασώσει τα αυτονόητα; Είναι χρέος του;
Ή μήπως είναι χρέος ενός Αυτοκινητιστή; Φούρναρη,
Επιχειρηματία, Παγωτατζή ή ενός Superstar Πολιτικού των ΜΜΕ; Ποιος πραγματικά
επιτέλους οφείλει να προβάλλει, ώστε να διαιωνιστεί και διασωθεί ο άξιος λόγος;
Ποιος θα προστατεύσει τις μέγιστες αλλά παραγκωνισμένες αυτές του λόγου σπουδαίες
προσωπικότητες; Όλοι κρινόμαστε... έως ότου δεν θα μείνει τίποτα που να θυμίζει
τη γλώσσα, τον πολιτισμό, την πατρίδα, την ίδια την υπόστασή μας ως άτομα και
ως ελληνανθρώπους... Επιτέλους... κάποιοι... έστω και Ένας...!!
Γιώργος Ν. Μανέτας
Λογοτέχνης της
Ετ. Ελλ. Λογοτεχνών
Κριτική: «Ο γιατρός της τιμής του» του Θωμά Μοσχόπουλου /
Η γυναίκα στο απόσπασμα
Γράφει ο Αντώνης Χαριστός
Ο Πέδρο Καλντερόν δε λα Μπάρκα αποτελεί έναν εκ των
κορυφαίων εκπροσώπων του θεατρικού «χρυσού αιώνα» της ισπανικής πνευματικής
δημιουργίας. Ακολουθεί και επεκτείνει σε νέες κατευθύνσεις το μπαρόκ έργο του
Λόπε δε Βέγα. Εγκαταλείπει το τυχαίο και αυθόρμητο, για να προσδώσει ταυτότητα
στην ποιητική θεατρική αναπαράσταση του φιλοσοφικού λόγου και της δραματικής
προσέγγισης και ερμηνείας των γεγονότων. Επεδίωξε, στο σύνολο των
δημιουργημάτων του, την υφολογική ομοιομορφία, επενδύοντας, όχι σε πλατειασμούς
περιττής αξίας στη δομή του έργου, αλλά στην ουσιαστική αποκάλυψη των στιγμών
εκείνων που ξεδιπλώνουν την αλήθεια των πραγμάτων. Αξιοποιεί την χρήση
μεταφορών και έντονων συμβολισμών.
Στην παράσταση «Ο Γιατρός της Τιμής του», η έναρξη του
έργου σηματοδοτείται απ’ την πτώση του ήρωα απ’ το άλογό του, γεγονός το οποίο
συνδέεται άμεσα με την έννοια της υπονόμευσης, της έλλειψης τιμής και της
αμφίβολης τροπής πορείας των διαδραματιζόμενων γεγονότων. Ο πεσιμισμός για την
υπαρξιακή οπτική της ζωής είναι εμφανής στα έργα του. Το εν λόγω κενό
γεφυρώνεται μέσα από την ορθολογική παρέμβαση επεξήγησης των αιτιών ή/και την
καταφυγή σε υπερφυσικές δυνάμεις (βλ. Θεός).
Η σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου υποδειγματική. Ανέγνωσε
με υπευθυνότητα τα όρια του έργου και της εποχής· μελέτησε τους χαρακτήρες εις
βάθος και απέδωσε την ομοιομορφία των προσώπων, όπως ακριβώς ο συγγραφέας τα
αποδίδει στο έργο του. Αυτού του είδους η ομοιομορφία κινήσεων, εκφράσεων και
σωματικών εκφάνσεων, μέσα σε μία πλημμυρίδα εντυπωσιακών ενδυματολογικών
επιλογών του Βασίλη Παπατσαρούχα, η οποία διαμορφώνει τον πρέποντα χώρο
προκειμένου να εισέλθει στο ακέραιο ο παρελθόντας χρόνος στη σκηνή, δεν
καταργεί την αυτενέργεια των διακριτών χαρακτηριστικών των πρωταγωνιστών.
Επιλογές οι οποίες λειτουργούν πολυεπίπεδα και σε κάθε εναλλαγή σκηνής
νοηματοδοτούν διαφορετικές καταστάσεις. Ίσα ίσα συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο.
Η ενιαία οπτική παρουσία «εξαναγκάζει» τον θεατή να απαντήσει
στα, παντός τύπου και φύσης, ερωτήματα που η ίδια η πλοκή θέτει. Συνοπτικά, η
ιστορία περιστρέφεται γύρω απ’ την τυχαία συνάντηση δύο εραστών, του Ενρίκε,
αδελφού και διαδόχου του βασιλικού θρόνου Πέδρο Α΄ της Καστίλλης, και της Δόνια
Μενθία, νυμφευμένη με τον επιφανή άνδρα, Δον Γκουτιέρε. Αυτή η συνάντηση θα
δημιουργήσει υποψίες στον σύζυγο, για πιθανή απιστία εκ μέρους της γυναίκας.
Αποφασίζει τη δολοφονία της. Ο θάνατος της Δόνια Μενθία δεν είναι δυνατό να
συγκαλυφθεί. Αποκαλύπτεται και στη θέση της τιμωρίας, αποφασίζεται ο Γκουτιέρε
να αποκτήσει νέα σύζυγο. Το εξιλαστήριο θύμα δεν αργεί να επιλεγεί. Αφορά
περασμένη σχέση του ιδίου, την οποία αποδέχεται ως νέα σύζυγο, πάντα υπό τη
Δαμόκλειο σπάθη του «ατυχούς» γεγονότος σε επανάληψη.
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος ισορροπεί επιδέξια ανάμεσα στον
ιστορικό χρόνο, τις απαιτήσεις του συγγραφέα και την προσαρμογή του στον
παρόντα χρόνο. Δεδομένου των δολοφονιών γυναικών που λαμβάνουν χώρα με μορφή
καταιγίδας στη χώρα μας, εν έτη 2022, το συγκεκριμένο έργο, γραμμένα στα μέσα
του 17ου αιώνα, μεταφέρει τα ήθη της εποχής, την αντίληψη για την θέση της
γυναίκας στην κοινωνική ιεραρχία και τον ρόλο της στις σχέσεις εξουσίας που
συγκροτούνται σε πατριαρχικά δεδομένα· είναι αληθινό και ζωντανό, από κάθε
άποψη. Τόσο αληθινό και τόσο ζωντανό που μας υποχρεώνει να σκεφτούμε εις βάθος
για τα αίτια αυτής της πορείας του ανθρώπινου είδους. Και ο σκηνοθέτης δεν
αρνείται τους φιλοσοφικούς στοχασμούς που το κείμενο επιβάλει.
Απ’ την αθωότητα των ερωτικών συναισθημάτων έως την
κυριαρχία έναντι της ανθρώπινης ζωής, η απόσταση λογίζεται ως αμφισβητούμενη
και άκρως υποκειμενική στην ερμηνεία της. Μονάχα που το δικαίωμα στην τελευταία
το έχουν οι άνδρες, όντας επικεφαλής σχέσεων ιδιοκτησίας, στις οποίες
εντάσσεται και το γυναικείο φύλλο. Η γυναίκα αντικρίζεται ως προέκταση της
ανδρικής τιμής. Εναλλακτική θέασης δεν αναγνωρίζεται. Είτε η απόλυτη πειθάρχηση
στα κελεύσματα της κοινωνικής σύμβασης είτε θάνατος.
Η ομοιομορφία την οποία προαναφέραμε καταλήγει στην
αποστασιοποίηση των πρωταγωνιστών, γεγονός που πλεονεκτεί έναντι της
αυτονόμησης των ρόλων. Αυτού του είδους τα κείμενα, ενταγμένα στο νοηματικό
πλαίσιο της εποχής τους, δεν επιτρέπεται να «αναγνωστούν» με μοντέρνους όρους,
διότι σε αυτή την περίπτωση θα απωλέσουν το υπόβαθρο ηθικής διάπλασης του
χρονικού τους ορίζοντα. Είναι εξαιρετική η σκηνοθετική γέφυρα του Θωμά
Μοσχόπουλου, ο οποίος διατηρεί στην προμετωπίδα της παράστασης την εικόνα
εποχής, επιτρέποντας, παράλληλα, να διαφανούν ολοκάθαρα οι σχέσεις, οι στάσεις
και οι θέσεις των ανθρώπων μέσα σε αυτήν, σε άμεση αντιστοιχία με το εκάστοτε
«σήμερα». Γι’ αυτό και η παράσταση διατηρεί στον θεατή αμείωτο το ενδιαφέρον,
καθ’ όλη τη διάρκεια, ακριβώς επειδή πλαισιώνει τον φιλοσοφικό-υπαρξιακό
χαρακτήρα της ιστορίας.
Η Αμαλία Καβάλη υπηρετεί με απαράμιλλη τέχνη τον ρόλο της
Δόνια Μενθία. Μένει πιστή στην ηθική της υπόληψη, διατηρώντας στο έπακρο την
συναισθηματική της εμπειρία. Με στιβαρότητα στη σκηνή και χάρη ζηλευτή, μας
μεταδίδει το κλίμα της εποχής για την γυναίκα, αλλά και τις εσωτερικευμένες
αντιθέσεις τις οποίες βιώνει στην μεταβολή των γεγονότων. Η ευαισθησία με την
οποία προσεγγίζει την παρουσία της στα μεσαιωνικά ήθη είναι υποδειγματική.
Ο Γιώργος Παπαπαύλου υποδύεται τον Γκουτιέρε, σύζυγος της
Δόνια Μεθία, και μαγεύει. Με συγκρατημένο χαρακτήρα και δεικτικές κινήσεις επί
σκηνής προσδίδει ταυτότητα στον ήρωα και αποκαλύπτει με τρόπο άμεσο την
ψυχοσύνθεσή του, και μαζί την ψυχολογία μιας ολάκερης εποχής. Ειδικότερα στα
σημεία στα οποία αφηγείται-εξομολογείτε τις σκέψεις του, ταυτίζει τις ενέργειες
που έπονται με την συγκινησιακή δέσμευση του θεατή.
Ο Μελαχρινός Βελέντζας υποδύεται τον πρώην εραστή και
μετατρέπεται σε αιτία για την ενεργοποίηση της ζήλιας εκ μέρους του Γκουτιέρε.
Μεστός νοημάτων ρόλος με στοχευμένη συμμετοχή και ποιότητα. Ο Στέργιος Ιωάννου,
στον ρόλο του βασιλιά Δον Πέδρο, εκπροσωπεί την άβουλη κορυφή της πυραμίδας.
Μία προσωπικότητα έρμαιο των αδυναμιών και των επιπόλαιων χειρισμών. Είναι ο
ορισμός του δόγματος της κυριαρχίας, με πολιτικούς όρους. Με αναισθησία και εμπορική
λογική προτείνει τη λύση του νέου γάμου μετά τη δολοφονία της Δόνια Μενθία.
Το Θέατρο Πόρτα πρωτοπορεί στην ανάγνωση των θεατρικών
κειμένων με έργα διακριτά στο πέρασμα του χρόνου.
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
ΙΝFO: Παρασκευή 3, Σάββατο 4 (21.00) ή Κυριακή 5
Δεκεμβρίου (19.00) στο θέατρο ΠΟΡΤΑ (Διεύθυνση: Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα /
Τηλέφωνο: 21 0771 1333) Εισιτήρια στη viva.gr.
Πηγή:https://tetragwno.gr/.../kritiki-marika-ninoy-san-astro...
Σήμερα στην σελιδα μας φιλοξενούμε μια συνέντευξη της ποιήτριας Λεμονιάς Γεμουρτζίδου απο την Κυρία Άννα Παππά...
Η Μοναχική Αναζήτηση της Νόρα Ξένου Επιμέλεια συνέντευξης - κειμένου : Φλώρα Ζοζέ Τσικνιαδοπούλου Flora Tsikniadopoulou - Jose Σήμερα θα ...